Tradiciones

    TRADICIONES

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    49cm. x 40cm.

Este cuadro está dedicado a la fiesta mexicana del Día de los Muertos. Las calaveras mexicanas se tatúan muchísimo, pero no son algo macabro, son para los mexicanos un día de fiesta una tradición muy arraigada a su cultura.
Para ellos la calavera representa a la que denominan Santa Muerte, que forma parte de su culto pseudo-religioso, y a ella le ofrecen peticiones de amor, afectos, suerte, dinero,  protección, etc.
La figura aguanta una calavera mexicana (lo que parece una redundancia, pero que en realidad recuerda “ser o no ser”…).


- Prefiero dormir, afrontar y rebelarme contra un mar de desdichas. No ansío sepultar los dolores del corazón, ni los quebrantos de la carne. Prefiero percibir el rumor del mundo, sufrir el azote del tiempo, las amarguras del amor y la hostilidad de los mezquinos. Pues querrá decir que, aun arrastrando ese abrumador fardo, aún sigo viva para continuar realizando ofrendas de amor.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Nostalgia

 Esta obra es especial pues el propio marco del cuadro actúa como parte activa en el significado de la misma. El marco contiene dos hojas que son en sí las hojas de una ventana o celda.

   NOSTALGIA
 
    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    55cm. x 24cm.

   Nostalgia es una obra dedicada a la inmigración, a esos que se sienten desplazados por ser de otro país o comunidad, a los que cuando vienen no son de aquí y cuando van ya no son de allí, ya no son del todo de ningún sitio..., sienten nostalgia o morriña, o saudade de su tierra, pero cuando vuelven son los extranjeros.
   En esta obra la simbología la encontramos también en el marco, pues las hojas de la ventana se abren o cierran indicando el "allí" o el "aquí" en el que se supone que se encuentra la figura.

 Esta obra está dedicada a mi madre, portuguesa de nacimiento y sentimiento.



Sus ojos, sus rasgos, sus costumbres, prácticamente todo hablaba de su tierra natal, aquella a la que consideraba patria. Pasaba las noches idealizando el regreso y el día contando las jornadas que le restaban.
Y..., sin embargo, algo deslució el momento en que sus pies encontraron el lugar que la vio nacer. La consideraban extranjera en su propio país, logrando que, por un instante, deseara dar media vuelta.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Naturaleza Viva

    NATURALEZA VIVA

    Acrílico sobre lienzo.
    129cm. x 59cm.

   Las figuras (una mujer y un hombre), mitad humanos mitad serpientes, son en sí la Naturaleza misma..., uno (azul) agua y otra (verde) tierra.

  Se entrelazan siendo el uno parte del otro (corazón y pensamiento) de manera que el uno sin el otro ya no tiene identidad propia. Del fruto de este enlace surge la fuerza de la naturaleza representado como huracán y nubes negras.

   Miran de escorzo al espectador para hacerle partícipe aún sin necesitar su aprobación.


-¿Vuestro? ¿Amos del mundo? ¡Qué arrogante estupidez!
  Vuestra propia existencia se debe a nuestra benevolencia.
  Fuisteis hijos pero os habéis convertido en auténticos parásitos, una plaga que destruye todo aquello que se os ofrece sin pedir nada a cambio, sin pensar en las consecuencias. Continuad y descubriréis el poder de la tierra de la que os creéis propietarios.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Fortuna

    FORTUNA

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    49cm. x 40cm.

   La suelo llamar la "KOI", pues es una carpa koi, tan venerada en la cultura asiática y en la cultura del tatuaje.
   El color delata el significado de la carpa, pues el naranja y el amarillo anaranjado simbolizan la suerte, aquello positivo que mediante la mirada directa al espectador pretende ofrecer.
   Rodeada de oleaje picado, simboliza la actual situación económica-política por la que pasamos.
   El nenúfar simboliza la pureza de corazón, que contribuye a reafirmar la pureza de los sentimientos que ofrece la carpa koi.



Díscola carpa de atractivos colores, ramera jactanciosa de sensuales curvas: serías la solución para muchas familias que aun poniendo todo su esfuerzo y tesón en remar contra corriente, zozobran ante las furiosas embestidas de ese mar embravecido llamado crisis.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Geisha

    GEISHA

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera.
    52cm. x 20cm.

   El tema de la obra es la sumisión de la mujer frente al hombre.
   La geisha, la más sumisa, esa que vive para ofrecer al hombre cultura, diversión, sexo..., en este cuadro con la boca cosida, simboliza eso, la sumisión más absoluta. Pero en la obra, a sus pies encontramos otro símbolo de su cultura, un objeto de ritual, un objeto de adoración y culto: la tacita de te, pero volcada y derramada, que en sí sería objeto de horror y castigo, simboliza en esta obra la rebeldía.
   Girada casi de espaldas y mirando al espectador nos revela la rebeldía silenciosa frente a la sumisión.
El tatuaje del cisne en la espalda, tapado por el maquillaje, simboliza la serenidad, elegancia y amor puro, cosas que chocan en esta obra y al mismo tiempo esenciales en las geishas.



Era maestra de artes, tesorera de secretos, una diosa en la alcoba y a pesar de todo..., esclava de su propia vida.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Blanca

    BLANCA I

    Sanguina sobre papel.
    37cm. x 27cm.

    Como en casos anteriores, nos encontramos con una pareja de cuadros cuyo tema es uno mismo, en este caso " Blancanieves".

   El cuento de Blancanieves visto desde otro punto de vista más realista..., desolación por un amor incomprendido por sus padres, lanzada a las drogas para olvidar, la manzana es el objeto que recuerda a la Blancanieves del cuento, una pieza que evoca a la infancia, quizás esa infancia en la que aún estaba unida a unos padres aún comprensivos.
   Las hojas evocan al bosque, algo de salvaje y rebelde en ella.
   Las flores en el pelo son en realidad adormideras, la flor y la semilla de la amapola de donde se extrae el opio, que evocan las drogas, la solución equivocada a un problema.
   La mirada perdida evoca el resultado de esa solución equivocada.


No puedo culpar a nadie, ni siquiera a vosotros que me disteis la vida. Amasteis a la niña pero no comprendisteis a la mujer. Busqué el solaz entre las semillas de la amapola y sólo encontré yermos paisajes sin horizontes en los que me perdí.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

    BLANCA II

    Sanguina sobre papel.
    37cm. x 27cm.

   Unión más cercana al cuento, el espejo, la manzana y la cara durmiendo...
La manzana, todavía sin morder evoca a la inocencia aún no corrompida con la cara dormida, que aún no ha visto mundo, las hojas escondidas en el espejo indica la rebeldía aún por surgir.
El espejo en sí simboliza la conciencia y la imaginación ya que tiene la capacidad de reproducir los reflejos del mundo visible en su realidad formal. También aparece con frecuencia en leyendas y cuentos infantiles convertido en mágico, ya que es capaz de proyectar imágenes que ocurrieron en el pasado o que ocurrirán en el futuro.
La espiral simboliza el ciclo " nacimiento-muerte-renacimiento " que claramente es la base del cuento.



Dar con el camino de vuelta no resulta fácil. Apenas capto el reflejo del mundo real cuando logro abrirme paso entre la bruma química que atrofia mis pensamientos y me asusto ante el espejo de mi propia conciencia. Prefiero cerrar los ojos y regresar a la infancia para inventar un futuro que jamás existirá.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Pérdida

    PÉRDIDA

    Acrílico sobre lienzo.
    55cm. x 45cm.

   No tiene mucho sentido explicar esta obra, pues es tan clara en cuanto a simbolismo que el mismo espectador descubre el verdadero su significado sin mucho esfuerzo.

   La pérdida de un ser amado, querido o amigo, la impotencia que se siente al no poder expresar en palabras lo que se siente, los sentimientos que no tienen palabras..., el escritor utiliza el corazón en la mano y no puede expresar lo que él quiere, intentándolo una y otra vez. Escondido tras un árbol y sin mirar al espectador doy a entender la intimidad del momento.



No puedo acostumbrarme a tu ausencia. Una canción, un color, una poesía y muchos otros detalles de la vida cotidiana te traen hasta mí para torturarme con la idea de que ya no estás. No habrá más manchas de tu café en el mantel, ni las colillas producto de largas charlas, no habrá más cercos de vasos llenos de ginebra con coca-cola, ni la vibración de los altavoces a un volumen alocado. No escucharé tu risa divertida y contagiosa, ni compartiremos la hilaridad iniciada por un chiste que únicamente nosotros entendíamos. No habrá más lágrimas afloradas por alguna película de alquiler.
Sólo las mías al echarte de menos...

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Locura

    LOCURA

    Acrílico sobre lienzo.

    61cm. x 46cm.

   La figura sonríe sin sonreir, presa de su mundo. Los pájaros en la cabeza es simbología clara, igual que en "Pérdida", los pendientes le dan el tratamiento hippie que necesita a la obra, y el halo dorado alrededor de la figura ayuda a dar énfasis al tema del cuadro.

Antes, los vecinos, parientes, familia, amigos..., pensaba igual. A nadie se le daba la espalda por tener una idea que sobresaliera por original o descabellada. Pero todo cambió desde que bebieron de aquella fuente que les calmó la sed y empezaron a llamarla loca. 

Los transformó en algo distinto. Ella seguía siendo la misma de siempre. Entonces, ¿quién era el loco en realidad?

TEXTO DE JEZZ BURNING.

 

Melancolía

    MELANCOLÍA

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    24 cm. de diámetro.


   Este cuadro tiene dos visiones:
¿Dónde se encuentra, fuera o dentro? ¿la figura está fuera mirando hacia adentro? lo que querría decir que mira hacia el interior, hacia su pasado y que ha sido ella la responsable y esto es la causa de su melancolía, ¿o mira de dentro de la estancia hacia el exterior? lo que daría a entender que es externo lo que le produce la melancolía, algo producido por otra persona.
   De cualquier forma, la mirada baja, la lluvia en el cristal y el gesto pausado de pasar la mano por el vidrio mojado o empañado, es símbolo claro del título, melancolía.



No existe el destino, cada uno se forja el propio según las decisiones que se toman. O eso dicen. En cualquier caso habría preferido quedarme tal como estaba y no tener que contemplar este presente, el mío el que me rodea. Cometí un error de cálculo del que ahora me arrepiento, pero no hay vuelta atrás.
Al menos..., me quedan mis recuerdos.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Inspiración

    INSPIRACIÓN

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    63 cm. de diámetro.


   Esta obra, inspirada claramente en la "Mona Lisa", pues su fondo es una versión del de la famosa obra y tiene intenciones claras de recordarnos a la original de Leonardo, ya que sonríe si nos acercamos (nada clamoroso, como en todas mis obras,que  no sonríen abiertamente), y se nos antoja seria si nos alejamos.

   Mirando con pose despreocupada al espectador espera la llegada de la inspiración que accione sus dedos.


-No me importa- dijo a la musa con indiferencia.
-¿No estás molesta?- preguntó con un brillo de malicia en sus pequeños y dorados ojos.
-¿Por qué debería estarlo? Ya os llegará el hambre y regresaréis a mí. Entonces seré yo quien domine vuestro tiempo.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Amistad

    AMISTAD

    Acrílico sobre lienzo.
    40cm. x 30cm.

   Todos hemos tenido amigos/as que nos han fallado, amigos en quien confiábamos que nos han herido de alguna manera.
   Espinas, sangre, mirada al espectador, dulzura de la flor que contrasta con agresividad de las espinas, en todo ello se adivina una amistad tormentosa.


Regó aquella flor, tanto o más compleja que el amor. Puso en ello tiempo y corazón pero únicamente obtuvo como resultado espinas en lugar de frutos. Revisó la fórmula. ¿Acaso no era la correcta o simplemente había equivocado la semilla elegida?

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Diferentes

    DIFERENTES

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    49cm. x 40cm.

   Simboliza la "normalidad interracial", una pareja completamente diferente (blanca-negro) en comunión, sin saber si son pareja o no (no se besan, no se miran). El hecho de estar juntos indica alguna relación entre ellos, pues la proximidad lo refleja, queriendo relacionarse con el espectador intentando explicar que "no pasa nada donde pasan tantas cosas".
   El que sean personajes de una película conocida, es anecdótico, ya que he buscado esta pareja para acercar a los adolescentes a mi obra.


-No me abraces cuando lleguemos a esa esquina- pidió con una disculpa en la mirada.
-¿Por qué?
-Porque jamás entenderán las palabras que explican el sentimiento que nos une.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Evasión y Realidad.

    EVASIÓN

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.

    18cm. x 13cm.

Cierro los ojos y me regocijo en el egoísmo de un mundo creado a mi medida.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

   Esta obra está estrechamente relacionada con la siguiente, así que hablaré de las dos en paralelo, ya que la una sin la otra no tiene sentido.

   Simbolizan una enfermedad muy común e incomprendida a la vez: la depresión.

Cual es la evasión y cual la realidad, cuando dormimos o cuando despertamos, pues la respuesta está en "depende de quién formule la pregunta..."; si la formula el espectador será una, si la formula el enfermo será otra, pues la misma enfermedad distorsiona la realidad. El enfermo verá la calma y por tanto su "realidad" o lo que él quiere que sea, en el sueño y la "pesadilla" en el despertar.

   No pasa desapercibida la elección del marco, pues las flores rodeando la cara, nos recuerdan a la orla funeraria..., que de no recuperarse de la enfermedad es como puede acabar.

   Esta obra está dedicada a mi amigo Pablo. 

   Donde estés, desde aquí siempre te recuerdo.

    REALIDAD

    Acrílico sobre lienzo en soporte de madera ovalado.
    18cm. x 13cm.


Los abro y sufro la tortura de un destino diseñado por otros.

TEXTO DE JEZZ BURNING.
                                                 

Novias

    NOVIAS

    Acrílico sobre lienzo.
    40cm. x 40cm.

   Esta obra es un intento de normalizar una opción sexual elegida por muchos y muchas, y forzados a mantenerla en el secreto de un armario que muchos no quieren abrir.
   Vivamos y dejemos vivir.


Sellaron su amor eterno con un beso. Sí, eterno, esa era la palabra exacta, pues ya que la iglesia no deseaba reconocerlas como pareja, tampoco ellas tenían por qué someterse a sus creencias: ni siquiera la muerte las separaría.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

La Espera

    LA ESPERA

    Acrílico sobre lienzo.
    155cm. x 85cm.

   Empecemos por los personajes pues todo en este cuadro es objeto de simbolismo:
La Humanidad, las personas necesitamos de la compañía (excepto excepciones como los ermitaños, de lo que NO va esta obra) de otros de la misma especie, así como los lobos necesitan de la ayuda de los suyos y viven en comunidades..., los murciélagos (en su mano) también viven en comunidades.
   Por último la cereza, que simboliza lo mismo, es una redundancia, pues ésta nunca crece sola, siempre crecen en ramilletes.
   Todos ellos simbolizan la soledad; la soledad frente a una pareja que tiene que llegar.
El suelo simboliza el hogar que le espera cuando vuelva en el que se encuentran todos los miembros de su familia.
   La neblina simboliza cierta desconfianza al saberlo lejos, esa desconfianza que disfrazamos de confianza.

Esta obra está dedicada a Marina, su loba, sus murciélagos y sus cerezos.



Le daría mil besos y un corazón. Cientos de caricias con una sola mirada. Pondría en sus manos la vida misma. Fe ciega en el pulso firme de sus venas. Ofrecería sonrisas y dedicación. todas las horas de su existencia.
Cuando llegara...

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Incomprensión

                                   
    INCOMPRENSIÓN

    Acrílico sobre lienzo.
    80cm. x 60cm.

   En esta obra ofrezco la versión de una niña, que esconde su sexualidad, de mirada entre apenada y atemorizada, de pelo extremadamente largo (desde el Antiguo Egipto el pelo largo, es símbolo de nobleza) y escondiendo con su mano un tatuaje de un triángulo invertido rosa (los nazis marcaban de esta manera a los homosexuales, chicos o chicas, para identificarlos, así como en la actualidad se reconoce por todos la bandera arcoiris...)
   En un suelo limpio de objetos, da la sensación de algo olvidado, pero al mismo tiempo el foco de luz que recae siempre sobre ella, explica la frase "en todas partes cuecen habas", normalizando la homosexualidad en todas las esferas de la sociedad.


-No tengas miedo pequeña. Ven conmigo. Yo te enseñaré un mundo distinto donde no importan condiciones y la confianza en uno mismo te abrirá las puertas del paraíso llamado dignidad.
Cambiaremos el verde que te rodea por el blanco, del que nace el arco iris. No temas. Ese mundo existirá, lo levantaremos gritando la única palabra que puede definirlo: libertad.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Soledad

    SOLEDAD

    Acrílico sobre lienzo.
    150cm. x 70cm.

   Habla de la muerte de ¿un marido? ¿un amante?, un compañero.
La simbología utilizada es la rosa negra, que significa la pérdida del compañero. La Rosa Negra es el símbolo del Amor Eterno. Significa separación y tristeza, muerte y nocturnidad.

Las enredaderas han sido veneradas por celtas, romanos y egipcios, usando estas para hacer coronas, como símbolo de majestuosidad. También representan determinación, muerte y crecimiento espiritual.

Ella aparece con la mirada ausente pero al mismo tiempo mira al espectador.


La soledad es dura. Debo tragar el amargo nudo que se me forma en la garganta cada vez que te recuerdo. Si además lo intento amenizar con una infusión caliente, adquiere las cualidades lamentable y devastadora. La combinación resulta evocadora de momentos junto al fuego del hogar que sólo sirven para torturar la mente y tornar la situación más insoportable. Prefiero quedarme aquí, ociosa, tratando de afrontar la realidad sin ti.

TEXTO DE JEZZ BURNING.

Tiempo II

    TIEMPO II

    Acrílico sobre lienzo.
    60cm. x 50cm.


   Esta obra es la continuación de la anterior, el tiempo ya ha transcurrido, reflejado en sus ojos el reloj de arena que sostenía de joven...


Cada paso del segundero se me antoja un año vivido y un instante que restar a los pocos que me quedan por vivir.

TEXTO DE JEZZ BURNING.